吉他英雄世界巡演 吉他英雄世界巡演作弊码

大家好，关于吉他英雄世界巡演很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于吉他英雄世界巡演作弊码的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！

一、请问吉他英雄之世界巡演怎么玩啊

键位如下

吉他、贝斯 Z X C V shift键对应各种颜色按钮

方向键上下对应拨弦回车键为颤音

架子鼓 W E R T对应** Y U I O对应蓝色 S D F G对应红色

H J K L对应绿色空格为脚步节奏，里面定时出现紫色长条时按下

shift为star mode回车为扫鼓

你在进行弹奏的时候要把颜色按钮和拨弦一起按才行

此外小瓶子收集三个以上按住空格可进入star mode就是分数加倍

另外默认设置时按键会和屏幕颠倒，推荐你在options里的settings把**个

Lefty flip打钩再玩

二、吉他英雄的点评

Jimi Hendrix

No.1----《 Jimmi Hendrix》

只要说到摇滚吉他手，就不能不提Jimi Hendrix.这位黑人与印地安人的混血儿,是个真正的天才!直到现在，仍然没有人敢说自己的吉他造诣超过了Jimi Hendrix. 1967年Jimi Hendrix从美国西雅图来到英国，组建吉米亨得里克斯与经验乐队，被一位**制作人看中，凭借一曲《紫雾》登上英国音乐排行榜首，从此所向披靡.此人***的行为就是在WOODSTOCK音乐节上使出浑身解数震倒数十万观众之后，当众焚烧了自己的吉他！他与今天美国舞台上那帮动辄开动电锯，捣毁汽车的哗众取宠之徒有着本质的区别----Jimi Hendrix是用自己*心爱的吉他向摇滚乐献祭！(到这儿我又要忍不住说一句：摇滚的舞台上充斥着许多疯狂怪诞的举动.不管他们个人的行为如何----你可以认真听听他们的音乐，是否有一些能够让你长久地感动的东西----如果你觉得被感动了，那么它就是好东西.倘若听了半天还没什么感觉----赶紧扔了它！别让它再污染你的耳朵！)

又扯歪了，咱们还是回到Jimi Hendrix身上来.可惜这位天才老兄命薄，仅仅在舞台上风光了三年，就因**过量而一命呜呼了！然而他给摇滚乐带来了无限生机，原来的吉他手竭力想要避免的一些音效，却被他利用为音乐的组成部分，例如Feedback回授.大家今天所听到的许多摇滚吉他演奏技巧，就是源于Jimi Hendrix.他在乐曲里常用的一个音色，现在已经成为经典(Jimi's WA吉米的哇音).

Led Zeppelin

与吉它天才Jimi Hendrix同时代的吉它player中，还有三位高手，与Jimi Hendrix并称60-70年代四大吉它英雄，大概喜欢摇滚又爱玩吉它的朋友都知道。他们就是号称“吉它之神”的Eric Clapton,重金属之父Led Zeppelin乐队的吉它手Jimmy Page,和The Who乐队的吉它手Pete Townshend。首先说说Jimmy Page。

整个70年代的*有影响力的乐队是哪个？----不是The Doors(大门乐队)，也不是Eagles(老鹰乐队)，而是被后人称作重金属之父的Led Zeppelin。该乐队的经典之作Stairway To Heaven(通向天堂的阶梯)被称作整个70年代的圣歌！作为吉它手的Jimmy Page,演奏富有**和创意，一曲Stairway To Heaven,以清亮悠扬的箱琴分解和弦作为开场，若有若无地引导着旋律的进行；至**部分，失真吉它拔地而起，气势滂薄却毫无盛气凌人的感觉，不带一点烟火气，的确非常难得！

Jimmy Page有一个吉他绝技，用小提琴弓来拉吉他。Yardbirds时期，那是1966年一个小担手问Jimmy Page是否尝试过用小提琴弓玩吉它，当他这样做时，吉他发出前所未有的音色效果，这正是力图避免吉它奏出清晰而薄脆的声音的Jimmy Page一直寻觅的。Jimmy Page在Glimpses Tinker Tailor Soldier Sailor两首作品中都用了拉吉它法。而在Led Zeppelin时期，Jimmy Page在现场演唱dazed and confused的时候也运用了“拉吉他”法。这一技法，成为了Led Zeppelin的标志演技，和成为了摇滚乐历史上的一个传奇镜头。

Led Zeppelin为日后重金属成为主流摇滚奠定了基础。今日许多吉它英雄们当年的偶像，正是Jimmy Page。他擅长用非Blues的手法演绎Blues，味道怪怪的，然而充满了寐力。Jimi Hendrix,The WHO,Eric Clapton等人使重摇滚(即硬摇滚)越来越重，但Led Zeppelin使其真正称之为Heavy Metal重金属，其中作为乐队灵魂人物的Jimmy Page功不可没！说了半天，我倒想再听听这首Stairway To Heaven了，：-)

Would you know my name,if I saw you in Heaven.

听到这首歌，相信大家都很*悉。这就是号称吉它之神的EricClapton. Eric Clapton生于英国一个中产阶级家庭，却喜欢上了黑人的怨曲Blues,17岁开始学习吉它，二十几岁时就已名满英伦三岛，当时摇滚乐迷在街道两边的墙上写道：Clapton是上帝！这就是“吉它之神”的由来。

Clapton浸*在blues中几十年，吉它技巧业已出神入化，他有个绰号叫做慢手，这可不是说他的弹琴速度慢----而是因为Clapton手指的速度太快，已经看不到明显的动作了！酷吧！：-)

Clapton在乐坛先是为当时的一些**blues音乐家做吉它手，很快他就不满自己的地位，于是找了两个当时**流的乐手，组成了一支虽然短命但在摇滚史上写下了一笔的CREAM乐队(奶油or菁华?)。它的音乐属于HARDROCK一类，Clapton在此狠狠地玩了一把硬摇滚，因而越发名声大噪！可能是因为几位高手的水平都太牛了，谁都想加大自己乐器在乐曲中比重，想那“吉它之神”怎能任旁人在榻边肆意，你想出风头？没门！于是乐队解散......Clapton又去物色人选组成新的乐队BlindFaith(盲目信仰)，可惜好景不长，没过多久吉它之神便再一次解散了乐队。

在整个60-70年代，Clpaton的代表作便是失恋情歌----《劳拉》。劳拉是Clapton的好友，大名鼎鼎的The Beatles乐队的吉它手乔治哈里森的妻子。暗恋上别人**的滋味果真不好受，Clapton伤心欲绝，痛苦中写下此歌，之后便开始酗酒，**！直到80年代，Clapton戒酒戒*，才重新树立形象。

改头换面后的Clapton,整天一副凄凄惨惨的面孔，他老兄的BLUES弹得倒是越来越地道，吉它声一起，就开始忧郁了。：)

Clapton首先兴起了unplugged之风气，将他从前的作品，一个个拿来拔掉插头，重新演绎之后也别有一番味道。在丧子失友的境况下的作品 Tears in Heaven使他重登排行榜首，并因此获得当年的格莱美奖，真是不易哦！

Clapton的感觉与Jimi Hendrix,Jimi Page他们比起来，似乎略输一筹，但他对BLUES音乐的深刻理解和高超的技术，却是无人置疑的。我听过Clapton的一张双专辑《24night》，他对BLUES音乐的把握，的确没的说。音色的选择，技巧的*练运用，让人觉得他确实已经完全挥洒自如，游刃有余。

大师就是大师噢！呵呵

大吉它英雄之一的Pete Townshend有个有名的习惯被无数吉它手竞相模仿，就是在每次演唱会结束时，定要捣毁手中的吉它！(Jimi Hendrix是在效仿他在舞台上毁坏乐器，只不过Jimi Hendrix还把吉他烧掉来奉献给摇滚了！)原因是一次排练时，Pete Townshend弹得兴起，一伸手把吉它举了起来，没想到屋顶太矮，他又用力过猛，一下将天花板捣穿！：-)吉它自然也不中了，呵呵，鬼子一怒之下将吉它摔成两半，从此落下了个习惯：每次演出结束时总要捣毁吉它作为THE END的讯号。喜欢出风头的吉它手们争相模仿这可真要让吉它制造厂笑坏了！(一个哥们就曾经效法过鬼子一使劲将5000元的电吉它摔成两半！牛吧？)

Pete Townshend还有一个表演绝技，就是将右手臂伸直做一个顺时针（以吉他手的角度为准）大风车手势来刷弦，很有气势，被大量的吉他手效仿。（Guns n Roses的节奏吉他手Izzy Stradlin在sweet child o' mine的音乐录影里面就是这样的，有形！）

闲话少说，书归正传！Pete Townshend作为THE WHO的吉它手，他*大的功劳就是写出了世界上**部摇滚歌剧：TOMMY。整个一张专辑讲述了一个主题故事，你必须按唱片上的歌曲的顺序依次听下去，不能打乱了，才能得到一个清晰完整的音乐主题，也就是THE WHO们想要表达的东西．．．

SORRY，我对The Who听的非常少！对Peter Tomshend的印象只是一个经典的吉它手，他弹的东西听上去就是六七十年代的产物。了解不深，不敢妄加评论！我想一定有人对THE WHO比我更了解，希望能看到这样的文章。

另外，60-70年代还有一个家伙也堪称吉它大师(Hardrock)，他就是Jeff Beck。此君亦有一手绝活，我听过他的SOLO专辑，的确很猛！可惜他有着强烈的组乐队的癖好，组建一个，解散一个，再组建，再解散...因此也没有什么可以同以上四位相比美的作品，只是作为一个吉它player,他的功力确实值得一提技术和感觉方面都相当的出色。

重金属乐队

上面我谈了60-70年代----重金属诞生前后*负盛名的几位吉他手.在这儿要说明的一点就是：Jimi Hendrix和Eric Clapton以及Pete Townshend虽然不是真正意义上的重金属吉他手，但是----他们在作曲及配器上的特点：以 Rhythem& Blues节奏布鲁斯为音乐根源，吉他作为主奏乐器得到**的突出，强悍的失真音色和巨大的音量，正是后来的重金属的招牌；而且，Jimi Hendrix的代表作《Hey Joe》和《Purple Haze紫雾》，可以说是重金属的早期雏型；正是从他们开始，吉他手们的英雄形象开始确立.因此，一般在说到重金属吉他手的时候，是绝少不了他们的.本来是想谈论一下一些比较牛的Heavy Metal吉他手，可是写着写着，却稀里糊涂地扯上了摇滚史,我对摇滚史虽曾有兴趣，但是许多东东早已记不清楚了可是既然已经开动，我心想只好硬着头皮写下去.(//shy)几篇东西写下来，发现上面实在是错误百出，真是不好意思！

说到重金属乐队里的吉他英雄，说句实话：实在太多了！与四大吉他英雄同时代的重量级吉他手，还有Jeff Beck(上面提到过),Ritchie Blackmore(**重金属乐队深紫的主音吉他),Randy Rhoads(Ozzy Osburne乐队),George Lunych(Dokken乐队),Leslie West(Moutain乐队),Brain May(Queen乐队).....真是数不过来了！到了80年代以后，重金属一跃成为摇滚乐主流，唱片公司看中了重金属潜在的巨大商业价值，争相与重金属乐队签约.你想名利双收吗?去搞重金属吧！一时间重金属乐队层出不穷，新一代的吉他手们比着玩花，技术不断翻新；老一代吉他手也不甘寂寞，纷纷重出江湖，吉他英雄们纷纷登场，真是数也数不完！

像Eddie Van Halen,Steven Vai,Slash,Nuno Bettencount,Paul Gibert Rudolf Schenker,James Hetfield,

Kirk Hammett,C.C.Deville,Richie Samobra,

Stevie Ray Vanghan,...等等，真是数不胜数！你要想把诸位兵器谱上的高手的东东一一听过来，实在是有点困难哦！我觉得也没有这个必要.所以，下面我要介绍的几位吉他player,都是我认为相当不错，而且，作为各自所代表的不同风格的金属乐队，都是比较值得一听的！

Eddie Van Halen

说到80年代的吉他英雄，首推Eddie Van Halen(Van Halen乐队的主音吉他手).此人功力深厚，**地提升了摇滚吉他的技术水准，被誉为吉他之神Eric Clapton当然的***。Eddie Van Halen开创了金属点弦技巧，在指法速度上，又带头向更高的水平迈进了一步，成为现代重金属音乐的代表人物.下面我来说一说他的经典作品《Source of Infection》----迷恋的来源乐曲开场，即是一段速度*快的四分三连音点弦(若是你刚刚开始听重金属，你一定想不到是怎么弹出来的),圆*老辣，配上同样速度*快的双脚鼓铺底，带起一种突突前冲的气氛，让人听了感觉就像骑在重型摩托上风驰电掣！----一个字----爽!

曾经尝试弹过这段，没弹几个小节手就乱了，实在是望尘莫及Van Halen的东西一听就是技术型的，整体感觉是那种正统的重金属，并且吉它演奏的炫耀色彩*强！他们强调音乐本身必须配之以技术*的提升，Eddie Van Halen在乐队中的**身份便是证明.他的演奏从技术上来说，的确无懈可击，充满眩人的技巧和速度.但是就我自己来说，Van Halen的东西没法长听，听多了就腻了，翻来覆去就是那些技巧，缺乏深情，他的东西只能让我佩服，却不能使我感动！(当然，有许多人非常喜欢Van Halen,唐朝的老五就是一个；喜欢与否只是个人欣赏角度不同，并不一定证明他们本身不行，我想这也是许多乐迷所争论问题的关键所在吧！)

迷恋的来源是什么?----It's LOVE！Love is the source of infection Eddie Van Halen的吉它，可以欣赏，却不值得迷恋￣：-)

Steve Vai

现代摇滚乐坛有一位传奇人物，作为一个重金属吉他手，他的技术和感觉已臻炉火纯青的地步，成为无数新一代吉他手的偶像.他就是WHITESNAKE白蛇乐队的主音吉他----Steve Vai(也是我*喜欢的吉他手之一).Steve Vai在白蛇乐队时的作品我听的很少，感觉像是典型的重金属作品，与Van Halen有些相似，多是些情歌，音乐价值不大.但是让我感到震撼的，是他一盘SOLO专辑.一首《上帝之爱》：开场一阵加效果的和弦技巧，伴以合成器的背景合声，感觉如同夕阳西下，波光鳞鳞的湖面上*漾着一波一波的漪涟...在几声呼吸声之后，吉他如英雄史诗般响起，庄严而美丽，一听之下立时为之绝倒！一如上帝的降临，所表现的那种完美难以用言语形容！ So Wonderful!...

后来又听了一些Steve Vai的个人作品，感觉又回到WHITESNAKE一样，快而花哨.他的吉他水平的确没说的，已经跨越了重金属，上升到了一个更高的层次---FUSION.然而，也许是合作伙伴不太照，也许是个人创作方向的改变，使他一直没有再如For the Love of God这样的作品问世了，甚为遗憾！

无论如何，作为一个吉他手，Steve Vai已臻完美.只一首《上帝之爱》，已足以名列兵器谱.补充一点：Steve Vai的吉它演奏，充满丰富的技巧，但又与Eddie Van Halen的音乐感觉不同；Steve Vai的演奏更富有古典金属的韵味。

Slash

枪炮与玫瑰,是世界上*走红的重金属乐队之一，其主音吉他手Slash，在我*喜欢的吉他手中，名列榜首.Slash的手+Gibson吉他+Rat效果器+Roland音箱，配合主唱Axl Rose的嗓音，真是棒*了！(Guns'N'Roses也是我*爱的乐队)这里我就不谈G'N'R了，只说说Slash. Slash原是墨西哥裔人，17岁时首次接触摇滚乐，立刻就被迷上.从此开始了摇滚生涯.遇到Axl Rose,是他一生中*大的机遇，两位志同道合的哥们走到一起来，从此枪炮与玫瑰乐队诞生了！1985年乐队推出了**张专辑《毁灭欲》Slash在里面挥洒不羁的演奏，立刻成为人们注意的焦点，有人推崇他为当代吉他英雄**把交椅，可见身手的确不凡！

每个艺人除了在音乐上有造诣，在形象上也要让人注意。Slash有着很鲜明的形象：一大把长头卷发和一定大大的圆高帽子把脸部都遮住，弹吉他时把吉他拿到离脸部很紧的位置，头低着，眼睛紧紧地注视着吉他，目不转睛，不疯狂，不愤怒，不豪放，而是非常之~认真。这就是Slash的标志*着装和表演姿势。

Slash*大的特点，是他运用BluesMetal的手法弹Punk风格的曲调.*富特色的推弦和结实而富有流动感的吉他音色，听过一耳便难以忘却.如在 NovmberRain中的三段SOLO,飘逸而深情，既有HeavyMetal的滂礴气势，又充满离别的感伤，听得让人不由热泪盈眶！一首Patience，完全用箱琴，前奏和SOLO虽然简短，但却将Patenice的主题淋漓尽致地表现出来，难度就在推弦时非常细微的感情把握上。虽然将这段弹的非常*练，却依然把握不住那点细微变化(自觉差的太远！)高手与一般player的差别，就在细微处的感觉；技术你总是能练会的，但是感觉,音乐的感觉，摇滚的感觉，却是要靠一定的天赋以及后来不断的锻炼，培养。所以Slash正是这样一个真正的吉他高手！他的技术高超，感觉也非常到位，*可贵的是他在乐队中不仅仅是一个乐手，而且是创作者之一。个人的感觉与整体的感觉水**融，GUNS'N'ROSES的音乐的出色之处，就在于此。个人技术，创作水平，和在整个乐队的作用，缺一不可.So I Love G'N'R!

Metallica

听过Nothing Else Matters吗?随着舒缓而哀愁的吉他分解和声，James Hetfield低沉的嗓音在空中回响：Never cared for what they do,never cared for what they know,but I know so closed no matter...这就是Metallica,TrashMetal(激流金属)的鼻祖.主唱兼吉他手James Hetfield,主音吉他手Kirk Hammett----本篇的主角.很多人都对Metallica的那位留着络腮胡，长发披肩，长相酷似一头雄狮的主唱James Hetfield颇有印象，作为Metallica的灵魂人物，他富有创作的天才和斗争精神.但是你知道吗，James Hetfield同时也是一位非常**的吉他手，在演唱中经常是他与Kirk Hemmett交替SOLO,若你看过Metallica的演唱会，你就会了解为什么他能名列当代吉他英雄榜！Kirk Hammett,很多人可能都不太注意他.一头细碎的卷发如波浪般披下，个*沉默.然而他play起吉他来，如同古龙**中的无名剑客拔出了他的剑。

Joe Satriani

Joe Satriani（乔·塞奇尼）1957年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米·汉德克斯去世了。失掉偶像的乔绝定退出高足球队拿起吉它。自学三年后，乔在长岛地区小有名气，常能教上别人两手。有一天一个身材瘦小的小孩抱着一把琴和一打琴弦出现在乔·塞奇尼的家门口，向他求教，这小孩就是后来成为进步摇滚音乐界一代宗师的吉它手——史蒂夫·范（Steve Vai）在**生活了几年之后，乔·塞奇尼于1978年定居旧金山，并在**的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中乔门下高手辈出，戴维·布莱逊、柯克·汉密特、查利·亨特及艾力克斯·斯柯尼克等**乐手都曾是他的****。

1979年，乔和鼓手杰夫·加密泰力、贝司手安迪·弥尔顿一起组建了一支流行乐队：“广场”。后来这种能量巨大的三人结构乐队形式一直伴随着乔的个演艺生涯。1983年圣诞节，乐认休息的三个星期中，乔以闪电速度注册了自的唱片发行公司“奇妙音乐”和以她妻子的名字命名的**制作公司“鲁华娜”。在推出了一张录有五首纯吉他音乐的EP专辑之后，乐队的另外两位成员开始讥讽他“神经错乱”，并预测他的录音生涯将不了了之。乔不为所动，反而以更大的热情，用5000美金的超低成本，于1985年制作完成首张完整的纯吉他音乐专辑《不属于这个星球》。直至今天，乔仍用“神经错乱”来赞美其他的**音乐家。

尽管《不属于这个星球》没收到什么反响，但经由史蒂夫·范的大力推荐，为乔赢得了一家唱片公司的录音合同。这时乔以巫师般的狂热钻研吉他演奏技巧，风格日渐成*。1987年的第二张个人专辑《与魔同行》推出不久即达白金并获得葛莱美奖提名。1988年，乔两度中断自己的巡演，这期间留下的三首现场录音后来被整理成EP专辑《**1号梦》，使乔再获葛莱美提名。

在19***的专辑《蓝色梦中飞行》中，乔一口气录制了18首曲子，并演唱了其中6首，只要听听其中的《我相信》，就可知乔作为一名歌手也功力不凡。1992年的专辑《*端**》刚一推出就上了Billboard榜第24名，其中的主打曲目《夏日之歌》后来被索尼唱片公司用作纪念CD问世10周年的特别歌曲。

1993年乔·塞奇尼重磅出击，推出双套专辑《时间机器》。**张中收录了一批历年积攒的录音棚旧作和海外发行版本；第二张中则是14首现场录音。为《时间机器》而作的巡演场场爆满，被誉为摇滚史上难得一见的奇妙之旅。

1995年乔·塞奇尼推出第七张专辑《乔·塞奇尼》。之后经过一年筹备，由乔·塞奇尼、史蒂夫·范和艾力克约翰逊组成的90年代摇滚乐坛的*强吉他阵容G3乐队开始在北美洲巡演。这场历时24天的吉他盛会使得铁杆摇滚乐迷欣喜若狂。之后G3推出《音乐会实况》专辑和录像带刚一面市就被抢购一空。1997年5月G3远征欧洲，6月又回师北美、吉他巫师的神话在一场场激动人心的吉他演奏中延续。